Historia de la EDM: Parte 1.

En el mundo de la música la EDM es algo que está en la gran mayoría de los aspectos. La mayoría de las personas no se dan cuenta siquiera que la EDM está, incluso, dentro de géneros que aparentemente son contrarios a la EDM. La EDM va más allá de los DJs, de "la fiesta", de "las drogas"... De "simples máquinas" que hacen sonidos y que muchas personas hacen prejuicios, y también veneran, sin siquiera saber bien qué es lo que este género de verdad engloba y significa para la música.
Dicho esto, empezaremos hablando de los orígenes de la EDM:

Todo empezó con la creación del sintetizador, los primeros fueron inventados en 1920, pero su uso empezó a popularizarse en los años 60. Un sintetizador es un instrumento musical diseñado para producir sonido artificialmente. El sintetizador genera sonido por medio de diferentes métodos, o por la combinación de los mismos. El sintetizador es, y fue, muy importante en la elaboración y creación de la EDM. Uno de los pioneros fue Robert Moog, inventor del sintetizador Moog, al principio el sintetizador se utilizaba de manera experimental y etilezca, muy pocos eran los que estaban a la vanguardia y decidieron componer música para este instrumento en la época.
En el año 1968, una artista y compositora estadounidense llamada Wendy Carlos utiliza un sintetizador Moog en las obras de Bach (reconocido compositor de música clásica) y hace un álbum llamado "Switched-on Bach", creando así la música electrónica clásica. El álbum ganó un Grammy y se convirtió en el álbum de música clásica más vendido de la historia, llegando a disco de platino.
Con este nuevo mercado que le estaba abriendo las puertas al synth, se comenzaron a crear nuevos modelos como el Minimoog y aparecieron nuevas compañías fabricantes.
En los años 70, la aparición de nuevos estilos musicales demandó la utilización de este instrumento para incorporar nuevos sonidos. Hasta ese momento los sintetizadores eran utilizados para agregarle sonidos a los instrumentos existentes. Pero con la aparición de la tecnología digital se logra que los sintetizadores comiencen a emular los sonidos de los instrumentos tradicionales.
Es imposible pasar desapercibido el trabajo de Giorgio Moroder (aquí sólo hablaremos de su aporte a la EDM, que, por cierto, sigue aportando ya que continúa con vida y produciendo, pero recomiendo que busquen y lean la biografía de este auténtico genio musical). Moroder es, como ya mencionamos, un productor y compositor musical italiano que innovó la llamada música disco, con un gran uso de los sintetizadores en la década de los 70, abriendo camino a lo que más tarde sería el Techno. Es particularmente conocido por ser el productor de Donna Summer, en canciones como "Love To Love You
Baby" y "I Feel Love", cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días. Esta fructífera colaboración entre ambos convirtió a Donna Summer en la reina del disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual. Esta revolución empieza a generar esa necesidad de bailar, las personas empiezan a sentir el ritmo y a moverse.
Por esta época (entre los mediados de los 70 y principios de los 80) es que nace la música electrónica como tal por parte de grupos como Kraftwerk y otros intérpretes. La música electrónica derivó a otros sub-estilos como el synthpop o el technopop en los cuales de destacaron bandas como Depeche Mode, Ultravox, entre otras.
A principios de los 80 también se crea el secuenciador, mejor conocido en el mundo de la EDM como "sampler", que permite grabar sonidos y reproducirlos de manera digital. Esto permitió emular todos los sonidos existentes.